英美自由诗初期理论的谱系

本书立足于问题意识，以西方艺术史上的代表性艺术家和经典艺术现象为线索进行章节建构。本书每一章聚焦一个艺术家或一种艺术现象，试图基于古典到当下的西方艺术史实践来探讨图像的叙事建构及其话语隐喻。本书关注三个关键词：图像表征、叙事建构、话语隐喻。“图像表征”是现象层面的考察，也是本书的个案支撑。“叙事建构”是现象的深层学理剖析。“话语隐喻”研究图像叙事背后的社会文化、审美观念和意识形态话语。本书引入艺术

本书以史论结合的方式概括地论述了从18世纪到20世纪30年代以来俄国文学批评史的发展过程，详细阐述了在这一发展过程中各种思潮、流派、团体出现的前因后果、各次论争的内容与背景、各种观念与主张的基本含义。对于其中比较重要的文学批评家，以专论形式阐述其学术精要。该书还对俄国文学批评的各种思潮、文学创作倾向、社会运动方针的紧密结合，进行了系统地整理和研究。它是俄语语言文学界由我国学者自己撰写的第一部有分量

本书是2015-2016浙江省高校人文社科重大攻关计划项目结题成果，主要研究21世纪英美文学中的经典“后911”小说，采用文本细读与历史批评相结合的方法，重点探讨“后911”文学中的三个核心要素：创伤的再现、理性的批判和诗学伦理救赎，以此展现“后911”文学这一特殊文学门类将“悼歌”、“批判”、“救赎”合三为一的美学机制所特有的伦理价值与审美意义。

《老子》英译的悠久历史和众多译本为翻译研究提供了丰富的案例。本书从三个不同历史时期中选取理雅各、韦利、刘殿爵、韩禄伯和米切尔这五位译者的《老子》英译为研究对象，采取“社会历史语境+译者/译作+译文读者”的综合研究路径，描述不同社会历史语境下译本的特点，并将译者和译本放置在其所处的社会历史语境中进行考察，尝试发现和解释社会历史语境与译者、译本及读者之间的关联。

作者多年从事布尔迪厄的研究与翻译。布尔迪厄是法国著名的哲学家，他试图以索绪尔为基点发展一种“普遍的文化理论”，探索一种有关文化实践的理论，并得出这样的结论：只有当分析超越了传统的对立关系及二分法，超越了由此造成的视野的局限性之后，理论的发展才会成为可能。布尔迪厄觉得只有从这一立场出发，才能建立一种对古典社会理论的批判。本书对布尔迪厄的文艺社会学进行了深入分析，是一本优秀的文学理论著作。

本书是一部记录作者文学研究生涯的著作，概论篇从创造社的异军突起、创造社的分期以及创造社从鼓励多元发展到独尊普罗文学的文艺思想入手，谈了创造社的历史，创造社的分期和创造社的文艺思想的有关争议以及创造社的创作活动等；郭沫若篇包括有关郭沫若研究著作的前言、编后，以及郭沫若名诗鉴赏、对郭沫若作品的具体研究以及研究郭沫若应采取的立场态度等问题；其他作家篇涉及创造社元老郁达夫、成仿吾、张资平等人，从其作品以及

意大利学者弗兰克·莫莱蒂从自然科学中汲取营养，试图弥合人文科学和自然科学之间的裂痕，从而为文学研究带来一股新鲜之气。具体而言，他将文学与生物学、历史学、社会学、地理学、统计学、哲学等等学科的知识资源整合在一起，提出了“远距离阅读”理论。远距离阅读就是系统地运用图表、地图、树型去分析文学现象的方法—图表来自计量史学，地图源于地理学，树型属于进化论领域。基于该理论，莫莱蒂致力于思考文学形式与社会之间的

文学创作与接受并非个人心灵独语，总是“制度”中介后的创作与接受。新媒介对传统文学制度产生了前所未有的冲击，同时建构了网络文学制度。本书对新媒介文学场域的组织机构、行动者及其关系进行了总体考察，并探讨文学网站对作家制度、读者制度的建构，先锋派对文学制度的重构，以及文学批评制度的裂变、著作权制度的变革与新媒介语境中的经典化制度问题，认为经典总是场域行动者合力的结果。

本部专著通过研究20世纪美国文学中颇具影响的五位非裔美国黑人女性作家左拉·尼尔·赫斯顿、玛雅·安吉洛、艾丽斯·沃克、托尼·莫里森和格洛丽亚·内勒及其作品，追溯并梳理了非裔美国黑人女性文学传统。通过对黑人英语、黑人音乐、黑人口述传统、黑人民俗文化和黑人宗教五个方面的研究为读者呈现非裔美国黑人女性文学的基本创作模式，揭示非裔美国黑人女性文学创作机制和审美机制之间的联系，为其他族裔文学的研究提供了一定的