《老子》英译研究

伴随着中国社会、政治与文学的转型，再现与表现历史创伤记忆的叙事文学作品构成了新时期文学中的创伤叙事景观。本书以创伤理论为理论基础，选取从1976年到1989年的新时期创伤叙事作品为研究对象，从创伤叙事视域对创伤主题表达、创伤心理描写与创伤叙事形态等方面进行研读，考察新时期文学创伤叙事的建构过程，把握新时期文学创伤叙事的类型与特征、承续与变奏，深化了对新时期文学思潮与作品的认识。

暴力素未以负面形象出现于公众或读者视野中，但是，这一局面在20世纪70年代末以后的小说创作中得到改观。本书以时间为经，以社会历史及文化心理为维、以小说创作为切入点、以典型小说暴力叙事文本及作家作为解读的基本对象，告诉读者“暴力”如何担转自己过去的固有形象，化丑为美或富美于丑。暴力不只是事件，还是一种方法、一种观念、一种价值。从过去小说创作中的配角、反面形象的“标配”到如今文本表现的主体，中性乃至被

《诗经》中的《周南》《召南》（简称“二南”），是《诗经》“国风”最重要的内容，也是《诗经》研究中争议最多的部分。前贤的研究虽然取得了一些成绩，但宏观把握和系统性不够。而且资料也比较零散，需要进一步深入研究。本书运用文学地理学和文史考证研究方法，从多学科的视角，结合地方文献史料，对《诗经》中“二南”的名称、地域及时代进行了辨析；梳理了先秦至近现代“二南”研究的内容、特点及研究价值；探讨“二南”诗歌的

舞鹤（1951-）是当代台湾重要的小说家。他从个人生命经验出发的书写，奇崛而丰饶，贯穿了20世纪70年代以来台湾社会的重大转折与现代性问题。本书往返文献的案头与社会生活的田野，探讨舞鹤创作的文学、历史内涵及其折射的台湾现代性问题的曲折：包括殖民史的反思、戒严体制下自由意识的生成、本土政治与本土文化叙述的兴起、乡土/都市的现代化景观与批判、对少数民族文化的乌托邦想象等。概言之，舞鹤体现了战后台湾“婴

本书以《当代》杂志为研究对象，在对《当代》个案进行微观研究的同时，目光扩大至对整个当代文学的分析和考察。在研究过程中既关注《当代》与中国当代现实主义文学之间的互文性关系，通过《当代》辨明当代现实主义文学的构成和嬗变过程，同时又将《当代》放在社会和历史的角度加以阐释，考察文学生产制度内部的权力构成。本书通过文学期刊透视一个阶段文学史生成的复杂面貌，在梳理其演变过程的同时实现对当代文学历史进程的观照。

南宋孝宗乾、淳年间，辛弃疾、姜夔先后登上舞台，后世词坛始终未脱其藩篱。历代词学家都认识到该时段的重要性但却褒贬各异。具体来看，孝宗词坛打破了晚唐以来艳情词占主导的创作局面，咏物、述怀、说理、祝寿、节序等主题得到突显，“以诗为词”彻底实现，议论与用典极为普遍。与此同时，文人创作与社会娱乐需求出现分离，坊间编选歌本仍以北宋词为主，《草堂诗余》即为典型代表。通过对苏轼和辛弃疾这两位伟大词人进行比较，亦可

抗战大后方社团翻译文学是中国抗战文学地图上不可或缺的构成要素，本书立意发掘其文学性、历史价值和社会影响等内容，从翻译文学之镜中窥见抗战文学及社团文学被遮蔽的一些属性。同时，突破“启蒙/救亡”的阐释体系，展示出抗战大后方社团翻译文学以及抗战文学发展的基本轨迹与本真面貌。

本书梳理了审美主义思潮从萌发到扩张的纷繁复杂的流变过程，展现了现代性内部的矛盾与人类的生存困境，呈现出丰富而多彩的文学景观，有助于重新审视个体生存、情感体验、时间感悟、伦理建构、艺术救赎等与现代人切身相关的精神性命题，触及了人类命运、人性秘密与生存意义等文学本质性问题。本书还揭示了审美主义内部的矛盾危机，探析其交织着颓废与先锋、反叛与媚俗、自由与虚无、艺术与生活、灵与肉等多重面孔的复杂样态。在当前

朱德润是元代著名画家、文学家，其画作广为流传，文学成就却少为人知。本书对朱德润的文学创作历程、文体特征、文学思想等展开系统考察，认为其文学创作体式多变，博雅典奥，遣志抒情，烛照现实，感古伤今，自成一格，是元代文学的心灵之光，具有较高的艺术价值。