晚明诗人心态与诗歌研究

本书采用以史带论的形式勾画了20世纪中国新诗发展流变的全过程，对自新诗诞生以来各主要的诗歌群体、流派及代表诗人进行了较为全面细致的梳理。本书既重视从宏观的视野探讨社会思潮的重大转型与新诗潮流嬗变之间的关系，又重视对经典性文本、异质性文本的细读和阐释，对诗歌史上一些被忽略、被遮蔽的现象、诗作进行了重新发掘，对新诗发展过程中一些重要的诗歌论题提出了自己独到的见解，是研究中国新诗发展历程及诗歌精神演变史

本书整体探讨新诗发展中的“戏剧化”论说及诗艺效应。在考察跨语际影响和耙梳史料的基础上，从类似“小说诗化”等文类融合层面观照新诗发展中几个集中阶段的“戏剧化”诗学话语和诗人文本策略，厘清新月诗派、九叶诗派和20世纪90年代诗歌“戏剧化”的内涵形态、异域影响和诗学机制等方面的纵向关联或异同，并在保留性地提出“戏剧化”非诗歌本体追求的前提下，层析出“戏剧化主体”“冲突性诗思”“戏剧化场景”三种“化戏剧”

本书旨在从文体与意识形态的视角入手，探讨1927—1949年间中国革命文学书写当中的意图（思想内容）与表达（语言形式）之间的关系问题。为此本书以蒋光慈、郭沫若、丁玲这三位革命作家为中心，围绕这段时期内他们的革命文学书写转型和发展状况，来展开相关阐述，进而揭示作家文学作品（文本）的语言形式呈现出来的艺术效果，可能同作家本人自述的写作意图相悖，从而呈现出文体与意识形态的丰富性、复杂性。

本书在自我认同理论视野下对“80后”作家的青春叙事进行了系统的学理的研究，以韩寒、郭敬明、春树、张悦然、周嘉宁、笛安、张怡微、文珍、颜歌、甫跃辉等“80后”作家为典型案例，分析“80后”青春叙事潮流产生的原因，重点梳理叙事主题的变迁：一是青春期“叛逆”的自我退却，二是伦理变迁中的自我重建，三是家族群体身份的追寻，四是城市化过程中的文化认同。最后本书从总体上反思了“80后”青春叙事的价值和局限。

本书共分为五辑，在整体结构上显示出作者的儿童文学学科理念：儿童文学是一个学科，拥有自己富于特色的理论、文学史和文学批评，具有跨学科性和实践应用性这两个属性。文集中的论文，为儿童文学的学科建设提供了一些具有重要意义的理论话题和学术观点。第一辑“中国儿童文学史论”强调中国现代文学与儿童文学的“一体性”；发展出建构主义的本质论这一治史的理论方法；针对“传统”，采取“思想革命”的立场和观点；提出了“分化期

本书是对晚清时期（1840-1911）中国人所作的海外竹枝词的研究，以欧美部分为主。书中追溯了唐代以来的竹枝词传统和海外竹枝词的源流，考察了晚清海外竹枝词的研究情况及存在的问题，重点研究了吴樵珊、斌椿、陈兰彬、袁祖志、张祖翼、潘飞声、王之春、潘乃光、张芝田、张煜南等十位作者的作品。作者对失传的文献做了钩沉，对主要作品做了考校和笺释，清理了一些相关的史实。在意义方面，作者力求超越近代化研究模式，从中

海外华文文学，本质上就是从“跨界”而产生的学术空间。海外华文文学的发生源自作家的跨界“旅行”，海外华文文学拓展与发展的动能也源自作家自发与自觉的反复“跨界”。本书通过对“跨界”现象的集中性研究，找寻海外华文文学发展中的新动向，把握海外华文文学研究的前沿性学术命题，从跨文化、跨语言、跨媒介、跨族裔、跨学科等角度，发掘、清理、研究具有趋势性、冲击性、持续性、方向性的重要“跨界”现象。

文学人类学在中国的正式提出是在20世纪八十年代以后，不过作为一种学术方法，其实践可以上溯至20世纪前期。本书的研究对象，正是作为“方法”的文学人类学及其在20世纪前期的实践。主要内容分上下两编：上编围绕中国文学人类学的思想渊源、“神话”概念在中国的输入及人类学派神话学的兴起、中国文学人类学的早期实践历程、20世纪前期学界对“三重证据法”的倡导等问题作宏观考察；下编围绕周作人、茅盾、郑振铎、闻一多、

《中国现代文学论争与文化政治》一书围绕中国现代文学史卜影响深远的“民族形式”文艺论争问题展开论述，探讨中闻现代文学论争与作家文学创作、文化政治建构之间的关系，对中国现代文学批评的内涵和意义做出了全新的阐释，大大扩展了对中国现代文学论争和文学批评的理解。本书细致诠释了理论建构与文化实践之间的复杂关系：文学论争、文艺理论构建不但具有文化意义，更能通过文学、文化实践改变文化形态，改造社会生活，影响中国社