中国现代诗导读（穆旦卷）

这部文艺评论集选取了包明德先生近年来创作发表的文艺论文、文章与短评，共计七十余篇。这些文章基本都发表在国家级文艺报刊上。结合多年的教学、研读和理论经验，作者在多篇文章中阐释了文艺的民族性与世界性这一文艺创作与评论的百年课题，正确地解读了经典著作中关于民族性与世界性的论说。秉持现实主义文学的批评精神，作者在多篇评论中，阐明了细节的真实对于刻画人物、体现时代精神和历史意识的重要意义；并且在评论文章中，

本书是作者近十年来研探明末清初散文的成果结集。上编通过一系列明末清初散文作品文本内外的细读和笺释，探索这一时期文人的精神风貌，尤其是文人心灵的诗意呈现。其中对《湖心亭看雪》、《西湖七月半》等篇目的解读，多有创获。下编选取明末清初有代表性的文化中介和作家及群体进行深入考索，探究明末清初散文演变的多元态势和生动景观，改写了长期以来文学史著对这一时段散文演变历程较为简单的描述。

汉末建安时代是一个俊才云蒸、五言腾踊的时代。以“三曹”“七子”及蔡琰为代表的建安文人继承汉乐府诗歌的现实主义传统，注重反映民生疾苦，抒发建功立业的抱负，开创了质朴刚健、慷慨悲凉的艺术风格，对后世文学产生了深远影响。离合长歌，激荡壮采，“建安风骨”既是建安时代精神的集中体现，又是我们学习和弘扬传统文化时的重要审美内涵。

本书重点推出“传播的诗”这一概念，并阐释诗歌影像传播（以电影为主）的几种范式。“影像”是图像理论的关键词，也是视觉文化的核心和灵魂，它具有与传统文学文本以及其他艺术形式平等对话的优势，影像传播媒介并不只是具有承载功能，它可以成为给诗歌带来新的表达元素和新的表现力的部分，诗歌在一定意义上离开了原初的文字表现载体，将传播载体引入自我表现之中，创构了诗歌的立体文本，转化为一种“立体的诗”或“跨媒介的诗”

本书旨在从文体与意识形态的视角入手，探讨1927—1949年间中国革命文学书写当中的意图（思想内容）与表达（语言形式）之间的关系问题。为此本书以蒋光慈、郭沫若、丁玲这三位革命作家为中心，围绕这段时期内他们的革命文学书写转型和发展状况，来展开相关阐述，进而揭示作家文学作品（文本）的语言形式呈现出来的艺术效果，可能同作家本人自述的写作意图相悖，从而呈现出文体与意识形态的丰富性、复杂性。

在古代文明世界，印度和中国各自创造独具一格的文学理论体系。本书设立十二个论题，对印度和中国古代文学理论进行比较研究，旨在说明中印两国古代文学理论表现形态迥然有别，而基本原理贯通一致。

陕西女作家其诞生、发展、成长与时代的发展有紧密的关系。不同时代的波澜壮阔发展、影响并缔造出了陕西女作家创作群体。她们有的引领文坛风骚，有的默默深耕，有的稳扎稳打，有的见解出众。从内容上看，她们有的重视城市发展，为西安城的历史化转折，精雕细琢；有的关注农村，为现代化农村的变革，浅斟低唱……她们的审美特征以时代发展为节奏，大雅为正，是中国文坛中的一脉强劲音符。

作为文学评点大师，金圣叹关心的是一部作品的文本优劣，探寻的是文学形式本性。他主要采取以文观文的方式，分析文学作品美丑利弊，揭示作者行文用心，指点读者赏文门径，从而展示文学文心之美、文辞之美、章法之美、分解之美。本书力图总结金圣叹形式批评的特点，探讨他如何透过形式把握文本意蕴，如何在艺术和科学之间寻求感注与理性的张力。

阿卜杜胡·哈勒是沙特当代著名的小说家。本书基于叙事学、现代主义、后现代主义和新历史主义等文学理论对阿卜杜胡·哈勒的小说进行文本分析，通过探讨哈勒小说的叙事主题、叙事手法、历史认知和人文主义思想等问题，揭示哈勒的文学审美，以及对历史和现实问题的考量，发掘以阿卜杜胡·哈勒为代表的一批具有世俗化倾向的中产阶级知识分子的精神世界，全面关注沙特社会的深层问题。