第一章　工笔人物画的发展历史

人物画是中国绘画史中最为古老的画种，中国早期绘画很多以人物为题材，当时的人物画更多的是为了图腾崇拜、政治宣传、宗教信仰等因素而产生，并非为了纯粹的审美需求。

现存最早的人物画为湖南长沙出土的战国时期的帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》，这一时期的绘画技法是较为简单的线条勾描与颜色平涂。

秦汉时期的人物画现存的为墓室壁画，主要描绘墓主人生前日常生活的内容，常见内容为：狩猎、乐舞、宴饮或带有宗教色彩的镇墓辟邪、羽化升仙等场景。绘画技法进一步发展，线条的种类与形式逐渐多变，平涂技法进一步完善，晕染技法也得到发展。

魏晋南北朝时期，佛教传入中国，这一时期人物画得到长足发展，出现了一批具有代表性的画家，如顾恺之、张僧繇、陆探微、曹仲达等。唐代张怀瓘对顾恺之、陆探微、张僧繇三家画风给予生动形象的概括和准确的评价：“象人之美：张得其肉，陆得其骨，顾得其神。”其中最具代表性的为顾恺之，他提出“以形写神”的概念，其传世作品摹本有《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》。这一时期绘画技法进一步发展与创新，用线灵活、生动、流畅，色彩运用富丽，晕染更为成熟，张僧繇创没骨皴画法与凹凸花画法。

隋唐至五代时期，文化昌盛，人物画发展逐渐成熟并达到一个高峰。这一时期仕女画兴盛，内容大多为当时贵妇的生活和她们的内心世界。人物画技法成熟，题材丰富，设色鲜丽、华美。这时期涌现出了许多杰出的画家，如阎立本、尉迟乙僧、吴道子、张萱、周昉、顾闳中、周文矩等，他们留下了大量的经典传世作品，如阎立本的《步辇图》《历代帝王图》等，吴道子的《先师孔子行教像》拓片、《观音菩萨像》拓片等，张萱的《捣练图》《虢国夫人游春图》等，周昉的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》等，顾闳中的《韩熙载夜宴图》，周文矩的《重屏会棋图》等。

宋代是绘画艺术的鼎盛时期，人物画题材广泛，除僧道画、圣贤画、仕女画、婴戏画等外，风俗画在当时也颇受大众喜爱，文人画兴起。宋代绘画的技法在隋唐五代的基础上进一步发展，构图形式多样，线描多样、发展成熟，人物刻画细腻，设色有所创新，如使用水墨画法来晕染。有大批优秀的画家及作品出现，如武宗元的《朝元仙仗图》，张择端的《清明上河图》，李公麟的《维摩演教图》，刘松年的《撵茶图》，苏汉臣的《秋庭戏婴图》，李唐的《灸艾图》，李嵩的《骷髅幻戏图》，陆信忠的《佛涅槃图》等。

元代，中国历史进入一个特殊的时代，这个时代文人画兴盛，在士大夫的主导之下，写意山水画、花鸟画有了重大发展，人物画退出主流，但这一时期的人物画还是有一定的发展。在题材上，宗教画流行，肖像画也取得了一定的成就；在精神方面，这个时期的人物画给人一种“苦、雅、倔、孤、古”的特质，表达了当时画家避世的心态；在技法方面，基本沿袭了唐宋风格，同时画家个人也更注重笔墨情趣、张扬个性。这个时期的工笔人物画家及代表作品有：赵孟頫的《人骑图》《红衣罗汉图》，刘贯道的《元世祖出猎图》，任仁发的《五王醉归图》，钱选的《贵妃上马图》，王振鹏的《维摩不二图》，王绎的《杨竹西小像》，颜辉的《拾得子图》等。

明代文人画依旧占据主导地位，山水画、花鸟画得到长足发展，人物画发展缓慢。明代人物画基本沿袭了前代人物画的传统，风格有画面精细、设色浓丽一派，亦有水墨点染、设色清丽一派。明中后期情节性人物画兴起，其具有叙事性、批判性特征，在民间广受欢迎。明代后期肖像画发展较快，曾鲸创立的“波臣派”是这个时期的代表。明代工笔人物画代表画家有：唐寅、仇英、丁云鹏、吴伟、陈洪绶、曾鲸等。

清代文人山水画与花鸟画仍然占据主导地位，人物画发展呈现颓势，但肖像画因受宫廷、文人士大夫与老百姓的喜爱，得到较大的发展。康雍乾时期，师法仇英风格的人物画、肖像画较为流行。清末效法陈洪绶风格的“海派”人物画成为主流。清代还有专为统治者服务的宫廷画家，常绘题材为征战、功绩、皇帝出巡等，代表画家有郎世宁、姚文瀚等。

清代人物画的代表画家有焦秉贞、冷枚、金廷标、改琦、费丹旭、苏六朋、任熊、任薰、任颐等。清代的人物画技法受西画的影响，表现出透视、明暗、空间等关系，如焦秉贞的《仕女图册》。总体来说，清代人物画在继承和发展前代传统的基础上，形成了自己独特的风格和特点。

从古至今，中国工笔人物画在发展的过程中不断产生、累积的绘画技法和艺术表现语言以及审美情趣，深深地影响着当今工笔人物画的教学、创作与研究。