写给高手的话——不要陷入有技术没艺术的误区

如前所述，要拍摄出漂亮的照片，是需要掌握一定摄影技术的，如灵活地运用光圈、焦距、白平衡、感光度、曝光、色彩、色温、饱和度、明暗、虚实、景深、层次、反差等等。

但必须要明确的是，在这个创作过程中，摄影师只是再现了“美”，所拍摄出来的“大片”仅仅是比绘画作品更真实而已。这种通过技术手段再现美的过程仍然没有脱离技术的范畴。

而艺术的基本特征是“概括现实并超越现实”，这个特征可以从两个层面进行解读。

第一，拍摄的虽然是大众习以为常的场景，即题材很平凡，但通过创作技法得到的照片让大众看到了平凡场景的另一面，而这种场景是仅仅能够通过摄影的光影塑造技术来表现的，这就是通常所说的艺术创作。

第二，拍摄的仍然是常见的场景，画面的光影效果也为大众所熟悉，但摄影师通过选择不同的角度、对比物、衬托环境来表现出人生，这种创作被称为更高层次的艺术创作。

这两个层面的摄影创作，均需要摄影师不盲从、独立思考，并通过摄影技法主动地改造眼睛看到的客观世界，从而在照片中反映出摄影师的思想和感受，这样的照片更容易得到大众的认可。

对天空较亮处测光得到剪影效果的画面，而表现站在渔船上的渔民时，将捕鱼的网也纳入画面中，不仅交代了其劳作的环境，还起到平衡画面的作用，这幅作品既能体现摄影师卓越的拍摄技艺，又能体现画面的艺术美感「焦距：153mm︱光圈：F16︳快门速度：1/160s︳感光度：ISO100」