前言

2009年，身处中国服装前沿的宁波服装行业蓬勃发展，当时急需服装陈列设计的人才，学校领导抓住时机，开设了服装陈列与营销专业方向。2011年学校委任我负责服装陈列与展示设计专业的建设工作。我从一个服装行业前端的服装设计师到负责终端的服装陈列师，虽不离服装行业，但是所需的专业知识和技能跨度还是很大的。非常庆幸的是，之前六年企业服装设计总监的经历，让我能将服装产品开发前端和终端营销结合起来思考品牌的建设，并能注重了解消费者的心理需求和引导消费者的服装需求。在这五年时间里，我得到行业和企业朋友的鼎力支持，使自己跟随行业的转型熟悉了陈列行业人才知识的架构。

在此期间，我对色彩产生了兴趣，研究消费者的着装色彩心理成为我的一大爱好。对企业的色彩、陈列方面的培训，与企业进行色彩设计、服装产品设计方面的合作，在色彩方面的研究、感悟与学习，加强了我对色彩的理解和应用。

服装陈列行业与色彩有着紧密的联系。“陈列促进销售”主要还是由于色彩的主体刺激了消费者的感官，让消费者心动。市场上关于陈列方面的书籍在色彩方面的阐述比较简单。一直以来想将自己这几年在色彩与服装陈列方面的研究成果总结出来，普及色彩的日常应用，让更多的陈列人员应用色彩更好地实施陈列。“色彩在视觉上能影响物体的重量、尺寸、距离和表面效果，色彩通过色相和明度差异能把主体与它的装饰背景分开并定位，使人眼能够辨别出它们在空间中的不同位置。”通过近几年色彩与陈列方面的研究，我意识到通过色彩一方面能够更好地展示陈列，另一方面还可以更好地了解消费者，挖掘消费者的喜好与潜能。

在一次企业培训中，一位设计主管对我说，“老师，上次去上海培训时，我终于弄清楚了色彩的明度和纯度。色彩的明度是色彩与黑色相调，色彩的纯度是色彩与白色相调。”听了她的话，我反思很久。之后在色彩教学中，我会花很长的时间讲色彩的三属性，色彩的明度、纯度、色相以及配色特点和案例应用，因为这些是色彩的基础。在写这本书的时候，我同样用较多的篇幅写色彩基础的环节。在实践色彩的时候，通过色彩工具进行色彩分析是很好的方法，希望通过此书把它介绍给朋友们，以便能够更好地进行色彩的归类和搭配。但是值得我们一起去探讨的是，当一个设计思想成为一种模式的时候，它可以作为我们去衡量设计的标准，但也可能会成为我们创新思维的一种约束。比如通过色彩关联性的色彩分析工具，可以很快较准确地提炼某些设计的共同元素，让我们在设计的时候不太会偏离整体的设计方向，对策划和规划方案起到很好的作用，但是如果我们过分依赖，就会缺乏创新意识了。因为，服装是时尚产业，时尚的其中一个特征就是要有变化，所以在保留风格和传统的过程中要不断创新与突破。

在本书中，阐述了服装卖场色彩营销设计中的灯光、橱窗、店铺形象、装饰道具、POP等要素，并对此展开了分析。讲述了流行色以及如何读懂流行色的成因和配色特点；流行色与色彩营销之间的关系。通过一定的篇幅阐述了服装卖场色彩营销的方法、技巧。比如在实际的操作中，一个货架或仓位的色彩设计做起来比较简单，可是货架与货架之间、整个店铺的陈列做起来就比较难了，在此也介绍了方法与技巧。橱窗设计是卖场色彩营销设计的窗口，用一个章节将橱窗设计的创新点，设计方法，以及设计与实施进行了阐述。好的想法、好的策划最后是落实到执行与管理，服装卖场色彩营销设计执行管理就是阐述这方面的内容。

写这本书的时候，刚开始定的题目是“服装陈列色彩设计”，在与企业接触、与市场接触之后，体会到仅仅是陈列设计还不能更好地说明色彩设计在服装陈列中的重要性，应该特别强调色彩设计的营销价值，于是最后将书名改为“服装卖场色彩营销设计”，它能更好地将色彩与人（消费者）、物、市场之间的关系体现出来。

这本书写了一年多，写书的过程中专业知识的提升让自己收获了喜悦和满足。用书中的知识给企业培训，进行项目合作，让自己的专业知识和技能得到了实践的检验。在此非常感谢帮助支持我的朋友们。最需要感谢的是王梅珍院长，她对色彩教育的重视让我有更多的机会和时间去接触色彩和学习，结识国内外色彩专家。北京的缪维老师可以说是我色彩教育的启蒙老师和带路人，他60岁开始钻研色彩的精神更是深深地感动着我。感谢我工作的单位，给我搭建了很好的学习平台。感谢企业的朋友周琦成、魏文波、阿K、王群霞、段炼、曹志豹，还有温州大学的韩阳教授。感谢我的学生郑行义为我提供图片。在这里特别致谢我的朋友肖阳，他是水彩画家，之前做过平面设计，在写橱窗设计一章时，我专门和他有一个关于创作的谈话，对我启发很大。感谢中国纺织出版社的编辑张程老师，与她合作一直很愉快。还要感谢我的先生和女儿一直以来对我工作的支持。

张剑峰

2016年3月于宁波