隐喻认知视角下莎剧的修辞及汉译研究

本书主要从跨语言、跨文化的学术视域，对五部《论语·学而》的英译选本进行汇校集释，其译者分别为马士曼、高大卫、理雅各、詹宁斯和苏慧廉。正是在中西方学术文化的交流与对话之中，中国传统的“校释”方法，才得以向翻译研究敞开其相对封闭的学术场域，并进而使内蕴于自身的理论潜能被再度激活。就具体的译文校释而言，本书以“关键词”的翻译与诠释为主，并辅之以“校释者按”，以期在“中西经文辩读”的意义上，对《论语》经文

本书立足于谷崎短篇小说，以其短篇小说的艺术研究为对象，以文本细读为基本方法，从谷崎短篇小说的题材处理、心理描写、叙事人称、语言艺术、其他艺术以及对中国现代文坛的艺术影响六个方面，深入、系统地阐述谷崎短篇小说的艺术特质，掲示谷崎短篇小说创作精美的主导艺术风格，展示其“东西结合以东为主”的艺术创作道路，以此呈现谷崎短篇小说独特的艺术魅力。

本书赞同伽达默尔所说的，“体验”和审美之间存在着一种“亲合势（Affinit?t）”认为文学创作和文学批评都离不开“体验”。因为文学作品是作家通过“体验”的方式创作出来的，批评家也要用“体验”的方式来理解作品，只有对作品有了深切的感受并“体验”着作品中表达的情感，才能更好地理解作品，从“体验”角度来理解文学就把握住了文学创作和文学批评的实质。本书从“体验”的角度梳理中国和西方历史上的文学观念的演进

本书从民族意识视角切入，以1931年至1945年间沦陷时期文学为研究对象，从作家作品、文学期刊、集体记忆、文学思潮、叙事症候等方面探析沦陷区文学中民族意识的表现形态及其意蕴。本书大量使用第一手史料，较为系统地从民族意识视角对沦陷区文学进行整体研究，较为深入地揭示出特殊语境中民族意识的复杂性、多样性和可塑性，并展现出沦陷区文学独特的审美价值。研究结果充分证明民族意识是沦陷区文学具有生命力的重要思想资

本书尝试自神性视角审视和探究奥古斯丁文艺理论及其在西方古代文论由人性至神性转向途中的地位和作用。本书较全面系统地探析了奥古斯丁以上帝神性为核心而构建的文艺神性论体系。奥古斯丁在继承古希腊以来文艺神性学说的基础上，实现了西方文论的神性转向。期望本书能对学界这方面研究严重不足的现状起到一定充实作用，为西方文论研究提供一个神性维度，为中西文论文化的互动提供一个有意义的参照，对我国读者了解西方文化，特别是

比较文学影响研究从法国学派开始就注重文学文本之间的事实联系，其研究“路线图”和跨文化传播学的研究范式有内在的一致性。本书分为：文本、传播、对话三部分。“文本”围绕文本概念的起源、内涵、发展和流变展开，认为比较文学批评要立足于文本研究；“传播”分析了西方的一些概念、思潮、文学文本在中国的译介、流传；“对话”认为中西方文学最终要在互为主体的基础上展开文本之间的对话交流，才能互相取长补短而得以发展。

词之文体形式于两宋时代登临审美颠峰，而词话作为与之密切关联的理论探究之果实，也从萌芽至发展、丰富至成熟，留下完整的历史图谱。该著从美学视角对两宋词话进行历史与逻辑相统一的辩证研究，运用现代文艺学理论对两宋词话的代表性文本予以描述和诠释，并综合西方美学的相关观点进行比较与印证，进而给予价值评价并作出相应的理论归纳，着力立足于辩证理性和历史理性相统一的立场提出美学新见，由此使历史与逻辑、抽象与具体的方

本书在国内外学术界新近研究的基础上，主要结合当代心理创伤理论，运用心理分析和文本细读的方法，辅以传记研究法，对伍尔夫作品进行全面、系统、深入的解读。本书的研究不只是关注到了精神创伤对伍尔夫创作的影响，更致力于探讨伍尔夫如何在写作中述说创伤、超越创伤以寻求疗治创伤、走出创伤的心路历程，而这正是伍尔夫创伤书写之关键所在。本书认为，伍尔夫的创伤书写具有很高的思想价值与艺术价值，不仅准确传达了个体创伤经验

如何综合评价美国现代主义诗人伊兹拉·庞德？他是诗人还是罪人？如何把握他在文学、艺术、经济、政治，东方、西方，历史、现实间游走跨界的内在驱动？本书关注作为“诗人”的庞德，也直面作为“罪人”的庞德。无论如何，如此矛盾的转向与身份真实而长久地系于其一身。他与20世纪初西方现代视觉艺术的互动，特别是为英国旋涡主义艺术进行理论建树时提出的关键词ENERGY（力/能量）为本书提供了灵感与起点。于是，从庞德与西