唐诗求是

对宋诗宋注的研究，近年来学界颇多关注，但远不够充分。本书在前人已有成果的基础上进一步展开，从文献出发，从问题出发，首先对宋诗宋注进行全面的文献考察，较之前人有所驳正和增补；既而就宋诗宋注与唐诗唐注的渊源关系、宋诗宋注与宋代《文选》的传播、宋诗宋注与宋代诗学的互动和南宋的理学家诗注等问题展开讨论，视野开阔，思考深入，能发前人所未发，为这一课题的研究提供了新的角度和新鲜的结论。

禅宗属于宗教，诗歌属于文学，二者结合最终绽放出了中国诗歌中的美丽之花——禅诗。禅诗具有宗教（禅）和文学（诗）的双重属性，是一种融通宗教（禅）与文学（诗）的特殊创作，是“文学”，也是“禅学”。本书将唐代文人禅诗置于唐代文学和禅宗发展的广阔背景下，以宏观视野，从唐代文人禅诗的分类、典型意象、独特意境、美感特质以及对佛禅经典的接受和吸收等方面对唐代文人禅诗的发展全貌及价值进行相对集中、系统、全面的研究，

文学史料研究者的工作，是以文献为建材，构筑已知和未知间的桥梁，而这个“桥梁”是否扎实耐压，可否屹立长久，取决于“建材”的优劣与真伪。辑佚的任务即对已知者的辨证，对未知者的发掘，以博搜慎取的姿态，发现真实。本书正是作者近廿年埋首故纸、剥拂尘封、报海捞针的心血结晶，它呈现给读者的，除了还原历史镜像、丰赡文学史料外，还有那些鲜活的、披沙拣金后的灼见，更重要的是一个青年学者追求真知的苦心和恒心。

这是一部关于“诗人气质”研究的学术专著。本书认为诗人气质由诗性和诗意构成，诗性养育了诗人“童心—艺术”、“纯真-唯美”的审美趣味，诗意建构了诗人“原初-浑朴”、“神圣-超越”的独特生存。诗人气质，既由其心理基础和人格特质所生成，又因艺术审美活动而呈现为纯、苦、醉、淡、远等五种精神质素，分别指向诗人的人性基质、生命体验、精神释放、审美观照和心境超越，从而构成诗人的赤子之心、存在之忧、自由意志、优雅气

本书在对艾柯著述进行广泛阅读和深入理解的基础上，发现他对迷宫文本的思考贯穿了他整个学术和创作生涯，思想碎片散落和淹没在其理论书籍、随笔和小说的各个角落；他在代表作《玫瑰的名字》中将理论付诸实践，把理论说不清的还加以补叙。由是本书提出一个命题——艾柯其实已经断断续续、零零散散地论述过迷宫文本理论，只是以碎片形式罢了，需要联结。本书尝试对相关理论碎片进行发掘、扒梳和联结，勾勒出其迷宫文本理论的基本轮廓

本书从文学大众化的维度力求整体上对解放区小说给以关注，把文学的内部研究和外部研究结合起来，依据解放区小说创作在外部因素和内部因素上形成的独特特征为章节进行编排，以论述解放区小说创作的总体特征。本书侧重于研究文学大众化思潮对解放区作家的创作理念、审美情趣、艺术手法、写作状态的影响，进而研究解放区作家在大众化追求、小说题材、结构形式、地域化风格等方面的创作实践。

本书在结构上分为上、下两编，各有三章。上编论司空图其人、其诗、其文及其与《诗品》的关系，主要内容是司空图的生平与诗文创作研究、司空图诗文创作及其与《诗品》的关联研究、司空图《诗品》探索与诗学发微。下编聚焦于司空图《诗品》的今译、英译、回译与海内外传播，包括《诗品》的注释、今译与英译，《诗品》的回译、今译与渗透，以及《诗品》的域内外翻译与国际传播研究等内容。

本书所选篇目大多数是20世纪80年代中国比较文学复兴以来的著述，其中既包含了德高望重的学界前辈的经典名作，又纳入了当代中青年学者的优秀研究成果，在很大程度上反映了新时期汉语学界在比较文学理论与实践方面取得的进展和达到的水平。凭借此书，读者可在有限篇幅内较为集中地了解比较文学的问题领域与研究路径，学习前辈学者进行比较文学研究的经典范式。编者在选文时还充分考虑到论著的生动性、鲜明性与趣味性，读者可由此

“元宇宙”新近成为全球性热词，燃起了人们对未来的技术热望。若元宇宙意味着文学需秉持一种世界性视野，那些围绕在文学创作和研究周围的诸多在地性概念（如“地域”“传统”等概念）是不是就将面临阐释效力的丧失？在这样一个虚拟/现实边界渐趋模糊的时代，我们有必要梳理并重审那些曾经活跃于文学领域的在地性概念，并探寻它们可能的未来性意涵。本书以上述问题为契机，以地域空间与文化为研究对象，对其展开全方位研究，既有返