大师讲堂学术经典：蔡元培讲读书

全书分四编，第一编，编剧学科论。著者作为编剧学新学科创建人，就此话题展开论述自有独到见解。第二编，编剧道法论。著者结合自己丰富的戏剧创作实践，所述编剧理论与技法具有可操作性。第三编，编剧教学论。著者长期从事编剧教学，创立“百·千？万”字编剧工作坊有一定影响，所述观点与方法具有科学性、实践性与指导性。第四编，编剧批评论。著者针对当下戏剧界的众多病态发声，许多文章在《人民日报》《文艺报》《解放日报》《

这是一部关于“诗人气质”研究的学术专著。本书认为诗人气质由诗性和诗意构成，诗性养育了诗人“童心—艺术”、“纯真-唯美”的审美趣味，诗意建构了诗人“原初-浑朴”、“神圣-超越”的独特生存。诗人气质，既由其心理基础和人格特质所生成，又因艺术审美活动而呈现为纯、苦、醉、淡、远等五种精神质素，分别指向诗人的人性基质、生命体验、精神释放、审美观照和心境超越，从而构成诗人的赤子之心、存在之忧、自由意志、优雅气

本书以影响研究为切入点，运用翔实的史料，深入分析祖国大陆母体文学对台湾现代文学的影响，在20世纪中国文学的整体框架中展开台湾与大陆文学的比较研究，积极探求中国现代文学精神、中国现代文学思潮和现代经典作家对台湾文学发展的意义。本书较为系统地梳理了台湾文学与大陆母体文学深刻的渊源关系，探讨了台湾文学在走向现代化的过程中，“五四”以降的中国现代文学对它产生的恒久而深刻的影响；通过对两岸文学进行全方位、多

“中西文学文本理论范畴比较研究”，属于比较文学中的“理论比较”，文学理论中的“比较研究”。以“细读”为特点的文本分析包括语词分析、结构分析、语境分析三大步，本书从中西文学文本理论中提炼出涉及这三个方面的八组具有可比性的相关范畴，即：“细读”与“熟读”，“至言”、“不落言筌”与“朦胧”、“张力”、“悖论”、“反讽”、“本真的语言”，“隐喻”与“比兴”，“构架——肌质”与“形迹——神理”，“犯中求避”

本书以明末清初“易堂九子”之一曾灿为研究对象，对其生平经历、著述、交游情况、诗歌创作、诗学主张及其所编大型诗歌选本《过日集》进行全面梳理与考察。力图以曾灿个案研究为契机，揭示作家的生存状态、人际关系、创作实绩以及相关著述的文学史意义和精神品格，并回应、解决相关的学术问题。

戏剧在外国文学中，特别在西方文学中，占据了极为重要的地位。虽然到了二十世纪，戏剧已经有走下坡路的趋势，但总体来说，戏剧在西方史上属于文学的精华，艺术的桂冠。新中国成立之后，国家对外国戏剧的翻译、演出和研究都非常重视。

网络文学批评的关键性问题是从理论上探讨网络文学评价体系建构要涵盖哪些内容，探讨网络文学评价体系建构的相关路径与内在逻辑。诸如数字技术所催生的网络文学之于传统文学究竟增添了哪些新的质素？网络时代的文学评价活动又经历了怎样的机制转型？中国网络文学评价体系建构的可能性与路径是怎样的？中国网络文学批评的理论考辨，就是要梳理网络文学批评的所有成果，揭示批评界究竟完成哪些既定的理论目标，是否回答了网络文学发展

本书以中国近代妇女解放运动着力建构的“新女性”形象为研究对象，结合清末知识精英的相关言论、报刊舆论的多重反馈以及展现“新女性”形象的相关小说文本，通过梳理近代妇女解放运动得以生成的外部原因与内在动力，力图展现知识精英，往往是男性知识精英在“新女性”形象建构上掌握绝对话语权的同时，广大女性群体在国族与性别的多重交织下如何应对、突围、成长的复杂面相。通过梳理、整合、阐释清末文学书写内外“新女性”的建构

本书从文学史和批评史的角度，对连接唐宋诗史的重要诗风西昆体在宋金元明清的接受，做了较为细致深入的梳理，填补了学术空白。宋代以后期西昆派、欧阳修、王安石、苏轼、黄庭坚、朱熹、陆游、刘克庄等的接受为重点；金元时期以王若虚、方回等人的接受为重点；明代以王世贞、胡应麟、袁宏道等人的接受为重点；清代以冯班、宋荤、王士镇、翁方纲、刘熙载、俞械等人的接受为重点。在这些重要的文学史人物之外，还遍搜历史上的西昆体接