数字传播案例集：公众号文章“10万+”为什么

《媒介文化研究》由广州大学新闻与传播学院和媒介文化专业委员会共同主办，是发表媒介文化与文化产业相关的前沿研究成果的专业集刊，旨在关注国内外媒介文化的前瞻性、前沿性理论与实践问题。书中主要设有媒介文化理论、媒介与流行文化、城市文化、文化研究前沿视点、媒介与社会心理、影视文化批评等栏目。

本书共收录16篇文章，分为学科自主知识体系探索、国际传播与国家形象、平台社会与认同传播、数字基础设施建设与社会平等、传播思想与价值观转向、生命传播与虚实共生等部分，旨在从真实、创造与传播等关键词出发，以跨学科的方式直面个体、组织与社会面临的机遇与挑战。

本书聚焦以社交媒体为重心的移动互联网络这一传播生态，建构起文学传播研究与变动的社会环境和传播生态间的关系性。全书主体部分共分四章，首先关注移动数字阅读环境的形成，在此基础上对移动数字阅读环境的文学传播活动现状进行了考察，还进一步探讨了当下文学传播现状所蕴含的问题及其现实路径的转换，反思新传播生态下文学传播研究的学术理路，为文学传播的多学科研究范式建设提供经验。

本书选择了74位在西方传播学术史上做出杰出贡献的欧美学者，从学术生平、主要理论（方法）贡献、对传播学学科建制的贡献等方面进行了介绍。

本书分为两个部分，第一部分是作者基于自己供职的单位的视角撰写的关于新闻工作的论文，大多数文章都已在《新闻战线》《中国记者》《实践与思考》等刊物公开发表，第二部分是作者撰写的对社会热点的时评文章，全都发表在作者供职的《工人日报》上，时间跨度为1998年至2004年。这些文章折射了新世纪以来传媒格局、媒体业态发生的深刻变化，凸显了互联网传播时代主流媒体对于内容的定义与把握、内容的生产与分发等核心问题的

本书依托于作者收藏的原版《北洋画报》及全套影印版《北洋画报》，以“画”为挈，以画报故纸为本，分“画世象”“画新知”“画斯文”“画体魄”、“画氍毹”“画笙歌”“画光影”“画丹青”八章，细细爬梳了《画报》上的相关信息，从中可见1920年代~1930年代中国北方的声光影色、人间百态。画楼，以画为楼，是当年“北画”同人的自况。1920年代的中国已经进入读图时代，本书的一大特色是将设计之美与其蕴含的历史信息

《中国前近代的出版、文化与权力（16-17世纪）》作者从多个角度考察了16-17世纪中国书籍的生产，涉及商业出版的运作方式、商业出版扩张如何为科举士子提供艺文劳动机会、艺文市场的交易、商业性“四书”论集对官方解释的挑战、艺文由朝廷向职业批评家的转移、复社作为能够对科举考官施加影响的职业批评家联盟的性质、八股文评选家通过出版市场而成为公共批评家、科举考试与商业性书籍出版的关系，以及诸多晚明士人在商业

北京，既是曾经的古都，又是现代的首都。“千年古韵”与“创新发展”两种属性的碰撞交融最终凝聚成为“四个中心”定位和建设国际一流和谐宜居之都的目标。北京城市形象的建设与传播则是实现这一定位和建设目标不可或缺的重要工作。本书从媒介研究、传播研究和受众研究三个角度入手，对北京城市形象建设与传播过程中的相关问题进行了研究与探讨。

学术出版是学术成果的载体和传播平台，它承担了为学术成果研究提供知识服务和学术成果交易、传播的功能，是学术价值得以实现的基本环节。繁荣中国学术出版必须抓住机遇，坚持学术出版的专业化。重新定义学术出版，着力提高学术出版门槛，打造新的学术出版生产链条；重新构建学术评价体系，构建科学、合理的知识分类标准和知识分类体系；建立学术“旋转门”机制，培养专业的学者型、复合型编辑人才，真正发挥学术编辑内容价值发现者